ВЫСТАВКА МАСТЕРА РОССИИ. КАМНЕРЕЗНОЕ И ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО

Парадные предметы интерьера от ювелира Леонида Шашкова

Символ вечности
Часы — символ вечности времени и, одновременно, знак его мимолетности. Они вносят в нашу жизнь размеренность и планомерность. И каждым движением своих стрелок напоминают о быстротечности времени.
Как только возникли часы, они стали привлекать людей и как сложный механизм, отсчитывающий минуты, и как волшебная возможность держать время в своих руках, жить по часам, не тратить зря минуты… Мастера во все времена старались украсить их богатым декором — ведь часы были роскошью, доступной лишь богатым и знатным.
Сегодня часы стали естественным предметом обихода. И тем не менее продолжают вдохновлять мастеров на создание произведений искусства. Именно таковым является предмет интерьера «Часы-букет» работы художника-ювелира Леонида Федоровича Шашкова.
Композиция выполнена из золота, драгоценных и полудрагоценных камней, эмали. Букет, обрамляющий часы, символ красоты каждого мгновения жизни. И, вместе с тем, напоминание о кратковременности всего сущего.
Эта уникальная работа будет представлена в экспозиции выставки «Мастера России-2024», которая пройдет в БЦ «Амбер плаза» с 15 ноября по 8 декабря 2024 года.
«Посвящение…»: сложность и глубина замысла
Рядом с часами займет свое место и еще одно грандиозное произведение Л.Ф. Шашкова — парадный предмет интерьера «Посвящение…» Оно ценно не только тончайшей ювелирной работой, но и глубоким философским смыслом, предлагая зрителю задуматься о главных вопросах жизни: осознанной веры, морали, знаний о космосе, о судьбе каждого человека в бескрайних просторах Вселенной. При создании этой работы было использовано 5 792 бриллианта, около полутора тысяч изумрудов, рубинов и сапфиров, а также 984 полудрагоценных камня.
Л.Ф. Шашков — член Союза художников России. Более 30 лет занимается ювелирным делом. Великолепная техника, незаурядная фантазия в осуществлении самых сложных замыслов, удивительное чувство пропорций и материала отличают его ювелирные произведения, каждое из которых сделано вручную. Художник наполняет красотой и изяществом мир привычных вещей и предметов. Произведения этого мастера стали подлинными украшениями частных коллекций, настоящими семейными реликвиями, которые с гордостью будут передаваться в наследство будущим поколениям.
Познакомиться с работами других авторов будущей выставки «Мастера России-2024» можно на нашем сайте.
#мастерароссии #ювелиршашков #парадныепредметыинтерьера #бриллианты #настольныечасы

Реставрация иконы «Преображения Господня»

Компания «Клиоэкспо», организатор выставок «Симфония самоцветов» и «Мастера России», провела благотворительную акцию по реставрации наборной иконы «Преображения Господня», которая находится в храме Преображения Господня в селе Нижние Прыски Калужской области.
Мы уже писали о том, как икона попала в храм, чем она ценна сегодня и почему заинтересовала организаторов выставки «Мастера России».
О восстановлении иконы «Преображения Господня» рассказывает реставратор Елена Парусова:
– Как только с иконы сняли стекло, стало очевидно, что работы здесь предстоит больше, чем казалось. Налицо были следы поздних вмешательств в живописный, и особенно в фактурный слой: икона была залита лаком, на минералах видны были следы пожелтевшего клея, многие камни сразу обвалились, хлопьями отлетала слюда, имела место усадка основы, на которую крепились минералы. На живописном слое под лаком были многочисленные следы потертостей, грязи, застыли крошки пирита и мелкая пыль.
Три этапа
Реставрация проходила в три этапа. Первый этап – это очистка иконы от пыли, лака, шатающихся и случайных камней, которые были вклеены во время предыдущих реставраций. Особенно трудно было убрать частички пыли с живописного слоя. Делалось это хорошо заточенным скальпелем и чрезвычайно осторожно, чтобы не повредить живопись.
Второй этап – это подбор камней по параметрам. Их нужно было подобрать и по цвету и по размеру так, чтобы вписаться в авторский замысел. История приобретения некоторых из них заслуживает отдельного рассказа. Для реставрации выбраны только те минералы, которые могли использовать мастера начала 19 века.
Третий этап – проверка того, насколько прочно «прижились» минералы на основе. И в завершении – посыпка крошкой пирита и слюды. Система кладки фактурного слоя в этой иконе такова, что минералы как бы возвышаются из единой массы земли – в этом есть аналогия с природным рельефом. Поэтому все пустоты и мелкие щелочки между ними нужно было заполнить. И это очень скрупулезная работа – в каждую трещинку пинцетом вставлялась крошка слюды или пирита. Казалось бы, что это просто фон и он вторичен. Однако он берет на себя эмоциональную нагрузку. Слюда и пирит дают естественный блеск и будто подсвечивают икону изнутри.
Реставрацией живописного фона и рамки занимался Павел Поляков.
Увидеть икону «Преображения Господня» можно будет на выставке «Мастера России- 2024» с 15 ноября по 8 декабря 2024 г. в БЦ «Амбер плаза», ул. Краснопролетарская, 36.
В видео Е. Парусой – этапы реставрации.
#мастерароссии #реставрацияиконы #симфониясамоцветов #минералы #ювелирныеизделия

Благотворительная акция по реставрации иконы «Преображения Господня»

2 июня в храме Преображения Господня в селе Нижние Прыски Калужской области по инициативе настоятеля храма иерея Тихона состоялась торжественная встреча, посвященная благотворительной акции по реставрации наборной иконы «Преображения Господня».
Главными гостями на встрече стали представители оргкомитета выставки «Мастера России. Ювелирное и камнерезное искусство. Московский самоцветный фестиваль — 2024» — икона «Преображения Господня» была отреставрирована на средства компании «Клиоэкспо», одного из организаторов этого проекта. На встрече присутствовали журналисты из Москвы и Козельска, съемочная группа православного телеканала «Союз», а также многочисленные прихожане храма.
Чем интересна икона
Наборные иконы стали создавать в начале 19 века. Технология их изготовления была построена на сочетании живописных фонов, плоских фигурок персонажей из папье-маше, а также разнообразного, тщательно подобранного заполнения из природных декоративных камней.
Первыми стали производить такие иконы мастера из Златоуста, одного из самых высокогорных городов Урала, используя в качестве природного материала уральские самоцветы. В конце 19 века художественную продукцию в виде наборных икон, горок производили в мастерской известного российского камнереза и живописца Алексея Кузьмича Денисова-Уральского ( 1864-1926 гг.). Он родился и провел свои молодые годы в Екатеринбурге, был влюблен в красоту Урала и многие свои произведения — как живописные, так и камнерезные — посвятил родному краю. Его работы, а также работы его мастерской отличались высоким уровнем профессионального мастерства, художественной фантазией и особым вкусом при подборе уральских минералов. Производство наборных икон было весьма трудоемким делом, выполнялись они штучно, по особому частному заказу.

История обретения иконы храмом
На встрече, посвященной восстановлению иконы, иерей Тихон рассказал собравшимся историю обретения иконы.
Произошло это в конце 80-х годов прошлого столетия. Тогда настоятелем храма Преображения Господня был митрофорный протоиерей Леонтий Никифоров. Как-то по делам прихода он в очередной раз приехал в Калужское епархиальное управление. В здании велись реставрационные работы. При разборе полуподвальных помещений была обнаружена необычная икона. Она стояла в коридоре управления в разобранном виде — фон, фигуры, гора и рама лежали по отдельности. Отцу Леонтию предложили забрать эту икону в храм, так как храм имеет главный престол в честь Праздника Преображения Господня.
Отец Леонтий икону забрал. Попросил знакомого реставратора привести ее в порядок и повесил в храме. Однажды в храм приехала экскурсионная группа из Горного института Москвы. Они заинтересовались иконой и попросили отца Леонтия забрать ее на экспертизу. Через некоторое время икону вернули со списком состава минералов и выразили мнение, что икона была изготовлена в мастерской А.К. Денисова-Уральского. Как можно было предположить, в Калужском управлении епархии она оказалась по воле случая. Денисов-Уральский возил по России свои работы и устраивал выставки в разных городах. Случилось так, что во время одного из переездов почти половина произведений пропала во время транспортировки. Икона «Преображения Господня» могла быть как раз из числа утраченных работ мастера.
Ценность в 21 веке
До наших дней дошли считанные образцы наборных икон. Некоторые из них хранятся в музеях, частных коллекциях. Они являются большой редкостью и представляют художественно-историческую ценность культурного наследия России. Каждая наборная икона неповторима, индивидуальна, уникальна.
Икона «Преображения Господня» уникальна еще и тем, что находится в храме, выполняя свое изначальное предназначение.
Несколько лет назад при посещении храма Преображения Господня о существовании этой иконы узнала Галина Васильевна Ананьина — президент Фонда развития художественной промышленности и ювелирного искусства. В 2023 году Фонд, совместно с компанией «Клиоэкспо» (руководитель Ю.А. Василенко), стал организатором выставки «Мастера России. Ювелирное и камнерезное искусство». Это масштабное мероприятие приурочено к значимым датам в жизни А.К. Денисова-Уральского: 160-летию со дня его рождения, 120-летию его персональной выставки в Москве «Урал и его богатства». Именно поэтому организаторы выставки заинтересовались наборной иконой «Преображения Господня», планируя представить ее в экспозиции как одно из подлинных творений знаменитого мастера.

Осенью прошлого года представители оргкомитета выставки приехали в Нижние Прыски к иерею Тихону. Получив его благословение на экспонирование иконы, руководство компании «Клиоэкспо» приняло на себя обязательство о реставрации данного произведения искусства, так как прошедшие столетия не лучшим образом отразились на его сохранности.

Реставрация и новые открытия
О ходе реставрации, проблемах и вопросах, которые возникали в ходе этой работы, рассказала собравшимся на встрече в храме реставратор иконы Елена Парусова.
При первом же приближении к работе, реставратор столкнулась с многочисленными грубыми поздними реставрациями и вмешательствами. Почти половина самоцветов была утрачена либо заменена случайными камнями, минералы были покрыты пылью, на многих из них виднелись следы пожелтевшего клея, живописный слой потускнел…
В ходе реставрации не были обнаружены доказательства авторства и принадлежности иконы мастерской А.К. Денисова-Уральского. Компания «Клиоэкспо» послала запрос на искусствоведческое экспертное заключение главному специалисту по творчеству Денисова-Уральского доценту кафедры истории искусств и музееведения Уральского федерального университета Л.А. Будриной. Согласно экспертному заключению, время создания иконы на полвека опережает период творчества А.К. Денисова-Уральского.
Где можно увидеть икону
Реставрация иконы «Преображения Господня» завершена. Обновленная и сияющая гранями уральских самоцветов, она заняла свое прежнее место в храме Преображения Господня в селе Нижние Прыски.
Вскоре знакомство с этим произведением искусства будет доступно широкой публике. Икона «Преображения Господня» будет экспонироваться в исторической части выставки «Мастера России. Ювелирное и камнерезное искусство. Московский самоцветный фестиваль — 2024», которая пройдет с 15 ноября по 8 декабря 2024 г. в выставочном центре «Амбер Плаза» (Москва, ул. Краснопролетарская, 36).

На фото представители оргкомитета выставки «Мастера России» в храме Преображения Господня. Слева направо: Ю.А. Василенко, Г.В. Ананьина, Ф.В. Полуденный, настоятель храма иерей Тихон.

Эдуард Никитин: произведения вне конкурса

Среди присланных на выставку «Мастера России» работ есть и такие, которые будут экспонироваться вне конкурса — как образцы высокого искусства, профессионализма и глубокого творческого осмысления идеи. К ним относятся произведения художника-ювелира, члена Союза художников России Эдуарда Никитина.
Эдуард Витальевич представил четыре работы. Одна из них — парные броши «Империя степей», созданные из золота, звездчатых сапфиров, аметиста и бриллиантов.
Парные броши — это диалог
— Идея парных брошей для меня привлекательна тем диалогом, перекличкой, которая происходит между ними, — объясняет Эдуард Витальевич. — В этих брошах есть тема просторов, тема бега оленей, стремительного движения — в том числе, и самой жизни…
Композиция навеяна чарующим миром скифского золота. Олень — весьма примечательное, символическое животное культур древнего мира. Из-за своих ветвистых, древоподобных рогов олень символизировал омоложение жизни и ход времени. Ветвистые рога — это еще как лучи солнца. В древнем Китае олень считался символом состоятельности, материального благополучия.
В данной композиции декор овалов несет в себе орнаменты двух совершенно противоположных, казалось бы, культур, но существовавших в одно время. На нижней фигуре орнаменты на темы древней Скандинавии, на верхнем — мотивы «сердечек» (листьев), характерных для иранских изделий эпохи Сасанидов. Таким образом в композиции незримо присутствует ось «север-юг».
Почти каждое произведение Эдуарда Витальевича насыщенно сложной орнаменталистикой. Как признается сам автор, это его профессиональный «конек». Он любит творить размеренно, спокойно, стараясь максимально художественно донести свой замысел.
Украшения для коллекционеров
К украшениям Эдуарда Никитина нельзя применить слово «изделия». Это в полной мере произведения искусства со своей, прорабатываемой годами, темой. Всегда узнаваемые среди множества работ на любой ювелирной выставке. Среди почитателей его таланта немало коллекционеров, которые приобретают украшения мастера именно в качестве произведений искусства.
Эдуард Никитин награжден многими наградами на самых престижных выставках, его произведения хранятся в музейных коллекциях России, Финляндии, Чехии, Израиля, а также в частных коллекциях этих стран и Бельгии, Германии, США, Люксембурга.
Эдуард Никитин около 10 лет был постоянным участником «Симфонии самоцветов». На сегодняшний день он член жюри конкурсной комиссии выставки «Мастера России».
С другими работами Эдуарда Витальевича можно познакомиться на
нашем сайте.
#мастерароссии #симфониясамоцветов #эдуардникитин #ювелирныеукрашения #золотоскифов

Бренд VESNA: неповторимое колье ICEBERG

Свои работы на рассмотрение конкурсной комиссии выставки «Мастера России» представили уже более 30 участников из разных городов страны.
Одна из компаний — ювелирный бренд VESNA jewelry (Кострома), созданный в 2016 году. С первых своих дней VESNA jewelry ориентируется на изготовление уникальных и стильных ювелирных украшений для женщин. Благодаря инновационным технологиям в области 3D моделирования и печати, компания создает экспериментальные изделия, которые помогают бренду оставаться актуальным и привлекают к себе внимание современного покупателя, следующего моде, стремящегося к индивидуальности и стилю.
Среди представленных работ — колье ICEBERG. Его неповторимый дизайн, напоминающий по форме айсберг, олицетворяет хрупкую и одновременно мощную красоту природы. Сверкающие бриллианты — словно отражения солнечных бликов в ледяных гранях айсберга. Декоративные элементы из белого золота сияют, будто искрящийся лед под лучами яркого полуденного солнца.
При создании колье ICEBERG было использовано около 1,5 тысяч бриллиантов общим весом более 6 карат! Украшение состоит из четырехсот деталей (133 основных звена и 264 соединительных).
На создание этого произведения ювелирного искусства потребовалось 3 года! Каждая деталь обрабатывалась и собиралась вручную опытными мастерами-ювелирами бренда VESNA. Для украшения был разработан особый замок часового типа, который не видно невооруженным взглядом.
Задняя часть колье – это верхушка айсберга, та малая часть, которая видна глазу. Основная же часть колье символизирует скрытую часть ледника, которая находится в глубине океана. Психологи часто сравнивают личность человека с айсбергом. Индивидуальность каждого из нас — это то, что скрыто от глаз: наши чувства, эмоциональные мотивы, интуиция, зов сердца…

Наш новый партнер — музей из Екатеринбурга

Мы рады сообщить, что Музей истории камнерезного и ювелирного искусства из Екатеринбурга стал партнером выставки «Мастера России. Ювелирное и камнерезное искусство. Московский самоцветный фестиваль-2024».
Наша дружба продолжается много лет. Особенно приятно, что начиная с «Мастеров России -2023» мы стали более тесно сотрудничать, ездить друг к другу в гости на значимые выставки, обмениваться новостями. И вот теперь Музей стал партнером нашей выставки! Очень надеемся, что ювелиры и камнерезы уральского региона будут достойно представлены на «Мастерах России-2024». Тем более, что выставка приурочена к юбилейным датам великого российского камнереза, живописца, минералога Алексея Козьмича Денисова-Уральского, уроженца Екатеринбурга, посвятившего большую часть своих работ родному Уралу.
Музей истории камнерезного и ювелирного искусства со дня своего основания размещается в самом центре исторической застройки Екатеринбурга, на территории усадьбы бывшей аптеки Екатеринбургского горного ведомства. Здание музея является памятником архитектуры федерального значения.
Основная экспозиция Музея знакомит посетителей с историей художественной обработки камня XIX – начала XX веков, малахитовыми изделиями, работами завода «Русские самоцветы» в XX веке и современным авторским камнерезным и ювелирным искусством. Предметом гордости музейного собрания являются камнерезные и ювелирные изделия всемирно известной фирмы К.Фаберже (их можно увидеть в «Золотой кладовой»). А с 2015 года в Музее большой популярностью пользуется «Изумрудная комната». Для юных посетителей постоянно работает «Бажовский зал», объединивший удивительные произведения из металла и камня мира бажовских сказов. Каждый месяц в Музее открываются новые выставки разнообразной тематики по профилю коллекций, проводятся лекции, творческие встречи и мастер-классы.
https://mikji.ru/

 

 

#мастерароссии #симфониясамоцветов #камнерезноеискусство #денисовуральский #ювелирныеукрашения

Вспоминаем «Мастера России-2023»


Ровно год назад состоялось закрытие выставки «Мастера России — 2023. Ювелирное и камнерезное искусство. Московский самоцветный фестиваль».
Мероприятие, которое длилось месяц, стало праздником для участников и посетителей выставки. Мы увидели шедевры ювелирного и камнерезного искусства, представленные из 20 регионов России. Вспомнить представленные работы можно https://klio-art.ru/nashi-uchatstniki/
Победители конкурса, прошедшего в рамках мероприятия, представлены на нашем сайте.
С теплом и любовью вспоминаем нашу первую выставка и надеемся, что «Мастера России — 2024» пройдут на таком же высоком уровне, подарят нам новые открытия и творческую атмосферу, которая стала традицией Московского самоцветного фестиваля.
В нашем видеоматериале — самые яркие и счастливые моменты награждения победителей конкурса «Мастера России-2023».

Эксклюзивный барит в коллекции «Камневедов»

 

В коллекции компании «Камневеды» появился новый коллекционный образец — барит.   Этот эксклюзивный образец будет представлен в экспозиции выставки «Мастера России. Ювелирное и камнерезное искусство. Московский самоцветный фестиваль-2024», которая пройдет с 15 ноября по 8 декабря в БЦ «Амбер плаза».

Посетители выставки прошлого года наверняка запомнили прекрасные, уникальные   минералы со всего света, в том числе и с российских месторождений, которые были представлены в наших витринах. Это был вклад в экспозицию компании «Камневеды», являющуюся партнером Московского самоцветного фестиваля.

«Камневеды» https://kamnevedy.ru/ — это магазин самоцветов, коллекционных минералов, метеоритов, окаменелостей и авторских украшений из натуральных камней; это организатор экспедиций по всему миру в поисках новых уникальных образцов минералов; это музей минералов и клуб для любителей камней.

В нынешнем году коллекция минералов будет не менее эксклюзивной. Барит, о котором мы упомянули, уникален своей природной красотой и размером. Этот редчайший образец родом из Китая. А вообще месторождения барита разбросаны по многим странам, есть они и в России — в Челябинской области, республиках Коми и Хакасия.

Редко встретишь образец барита такого качества и сохранности. Уникальность этого экспоната в его первозданной природной красоте. Это довольно крупный кристалл с сильным стеклянным блеском.

Барит очень чувствителен к резким перепадам температур, что может повлечь возникновение в нём трещин по спайности, поэтому камнерезы и ювелиры не любят работать с таким материалом. Барит активно используется в промышленности. Например, баритом раньше отбеливали ткани и бумагу. Существуют такие понятия как баритаж и баритовые белила.  Барит служит сырьем для производства эмали, глазури, используется как наполнитель при изготовлении резины, клеёнки, линолеума, бумаги, как вспомогательный материал пригодился в нефтяной, химической промышленностях.

Данный образец барита является уникальным коллекционным экспонатом и несёт в себе ценность в своем естественном виде.

#симфониясамоцветов #камневеды #мастерароссии #ювелирнаявыставка #барит

 

 

К юбилею А.К. Денисова-Уральского

Вчера исполнилось 160 лет со дня рождения талантливого русского камнереза и живописца, минералога, предпринимателя Алексея Козьмича Денисова-Уральского.

О творчество его, незаслуженно забытом даже в профессиональной среде и почти неизвестном широкому кругу зрителей, в последние годы стали говорить все чаще, все весомее.

Алексей Козьмич родился в 6(18) февраля1864 года в Екатеринбурге в семье потомственного резчика по камню. Как установлено специалистами, род камнерезов и знатоков уральских недр Денисовых известен с деда художника — горнозаводского крестьянина Осипа Денисова. Его сын Козьма более двадцати лет проработал в шахтах Березовского завода. Переехал с семьей в Екатеринбург, где родился сын Алексей, и продолжил занятия «рельефным» делом: изготавливал «наборные» картины, «насыпные» иконы, горки-коллекции. Работы Козьмы пользовались признанием. Так, в 1872 году на Политехнической выставке в Санкт-Петербурге  была представлена его «Горка минералов уральского хребта» высотою почти в 70 см. А уже через год Козьма показывал «картины из уральских минеральных пород»  на Венской всемирной выставке.

Алексей, с юных лет вовлеченный в камнерезное дело, продолжил и приумножил дело отца и деда. В 18 лет он уже получил Почетный диплом на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве, представив картину и сталактитовый грот из уральских минералов. После Москвы были выставки в Екатеринбурге, Париже, Стокгольме…

Алексея Козьмича влекло не только камнерезное дело. Влюбленный в природу родного Урала, желая отразить, оставить потомкам его могучую и, одновременно, лиричную красоту, он стал осваивать искусство живописи и акварели. Его персональная выставка «Урал в живописи», состоявшаяся в 1900 году в Екатеринбурге, покорила зрителей любовью художника к изображаемым пейзажам. По примеру и совету друга Д.Н. Мамина-Сибиряка в том же году Алексей Козьмич добавляет к своей фамилии топоним «Уральский».

Открытие горнопромышленного агентства в Санкт-Петербурге, затем открытие магазина, тесное сотрудничество с парижской фирмой Картье, проведение грандиозной выставки «Урал и его богатства», создание  в годы Первой мировой войны коллекции  камнерезных работ «Аллегорические изображения воюющих держав» — все это вехи творческого пути А.К. Денисова-Уральского, о которых нельзя сказать коротко и вскользь.

С 15 ноября по 8 декабря 2024 года в рамках Московского самоцветного фестиваля пройдет выставка «Мастера России. Ювелирное и камнерезное искусство», приуроченная к юбилейным датам А.К. Денисова-Уральского. Историческая часть выставки даст более полное представление о жизни и творчестве нашего великого соотечественника.

#ювелирнаявыставка #мастерароссии #денисовуральский #камнерезка #симфониясамоцветов

Награждение ювелиров в Минфине РФ

Вчера Министерство финансов РФ и Фонд развития художественной промышленности и ювелирного искусства провели грандиозный праздник, приуроченный к Дню ювелира, — торжественную церемонию награждения ведомственными наградами Минфина России ведущих ювелирных компаний и прославленных ювелиров России. Среди отмеченных благодарственной грамотой Министра финансов Российской Федерации А.Г. Силуанова — Ю. А. Василенко, руководитель фирмы «Клио». Награды вручал заместитель Министра финансов РФ А.В. Моисеев.

В актовом зале Минфина состоялась небольшая выставка. Экспозиция компании «Клио» познакомила присутствующих с проектом «Мастера России. Ювелирное и камнерезное искусство. Московский самоцветный фестиваль», который занимается продвижением российских мастеров ювелирного и камнерезного дела.

В витринах были представлены произведения ювелирного искусства «Ювелирного Дома Кабаровских», компании «Киэргэ», Ювелирного дома «Chamovskikh», коллекция ограненных камней огранщика, дизайнера Дмитрия Саморукова, Русской ювелирной компании №1…

Знаменательно, что изделия этих экспонентов можно было увидеть на выставке «Мастера России-2023». Ювелирный Дом Кабаровских стал победителем конкурса в номинации «Ювелирные изделия из золота».

Надеемся, что и на предстоящей выставке «Мастера России-2024» будут представлены произведения этих именитых компаний и с ними сможет познакомиться широкий круг зрителей.

На фото: Заместитель Министра финансов РФ А.В. Моисеев около витрины компании «Клио».

#мастерароссии #симфониясамоцветов #ювелирныеукрашения #авторскиеукрашения #минфин #деньювелира