Рубрика: Новости

С 15 ноября по 8 декабря 2024 года в выставочном зале «Амбер плаза» пройдет II выставка «Мастера России. Ювелирное и камнерезное искусство. Московский самоцветный фестиваль» – уникальный некоммерческий проект, способствующий развитию ювелирного и камнерезного искусства России как составляющей национальной культуры.
Свои работы для участия присылали российские мастера из самых разных городов страны. Сегодня мы знакомим с работами Анны Александровны Прониной.
Анна Александровна – художник-мастер по кости, график, член Творческого Союза художников декоративно-прикладного искусства. Родом из г. Хотьково Сергиево-Посадского района Московской области. Выпускница Абрамцевского художественного промышленного колледжа им. В.М. Васнецова. C 2004 г. работала в Гильдии мастеров художественной резьбы по кости под художественным руководством М. и Г. Бородиных. Последние 10 лет сотрудничает с фабрикой резных художественных изделий из кости под руководством В. Е. Хрулёва.
Анна Александровна прислала пять работ, каждая из которых завораживает высочайшим мастерством исполнения, умением автора передать живость и настроение персонажа, придать движениям своих героев легкость и изящество.
Каждая скульптура – это сюжет, эмоционально окрашенный, способный затронуть струны нашей души. Например, композиция «Попутного ветра» – аллегория мечты. Она заставляет вспомнить, о чём мы мечтали в детстве и, тем самым, заглянуть в будущее. Мы играли и загадывали желания о великих странствиях и путешествиях… Сбылись ли наши мечты?.. Человек до сих пор так и не научился понимать себя и замечать знаки судьбы. Кораблик в руках главного героя – это наши надежды на исполнение заветной мечты!
Скульптурная композиция «Госпожа Венеция» олицетворяет венецианские карнавалы. Образы Арлекина, Пьеро и Коломбины зародились именно на мостовых Венеции. И до сих пор на карнавале главными являются люди в пёстрых костюмах и масках: море улыбок и красок, сплошная театральная декорация, ощущение нереальности и смешение веков.

#мастерароссии #симфониясамоцветов #ювелирноеискусство #композицииизкости #камнерезноеискусство

Быстрые и шумные котята возятся с целой дюжиной перламутровых клубков, и, кажется, всецело поглощены игрой. Но как обманчива эта суматошная возня – в миг они превратятся в ловких охотников! И потому в крохотной норке, в надежном укрытии тише воды и ниже травы затаилась осторожная мышка…
Это не выдержка из литературного произведения, а легко и выразительно поданный сюжет ювелирного изделия – великолепного кольца из золота, бриллиантов и жемчуга под названием «Кошки-мышки».
Это произведение Ювелирного Дома GEVORGIAN (Москва), одного из новых участников выставки «Мастера России. Ювелирное и камнерезное искусство».
По правилам приема работ компания предоставила пять ювелирных украшений. Каждое из них – это сюжет, воплощенный в благородном металле и драгоценных камнях на высочайшем профессиональном уровне.
Первые коллекции бренда GEVORGIAN были представлены в 2006 году. И сразу нашли своих почитателей. К тому времени в России уже сложился круг знатоков, готовых приобретать уникальные вещи, ценность которых со временем будет только возрастать.

Особый дар для особого случая
Узнаваемый стиль GEVORGIAN возник как соединение традиции кропотливого ручного труда и свободной, ничем не скованной фантазии. В нем сочетаются стремление к классическим канонам красоты и жажда новизны, свойственная молодым, растущим мастерам.
Покупатели видят в изделиях GEVORGIAN свои чувства и эмоции, тонко и безупречно воплощенные талантливыми дизайнерами и ювелирами. Эти украшения – особый дар близкому человеку на особое событие. Они могут пополнить фамильную коллекцию драгоценностей или положить ей начало.
Любое новое изделие марки GEVORGIAN – в первую очередь, реализация смелого замысла. Художники и ювелиры уделяют ему столько времени и сил, сколько сами сочтут нужным. Наверное поэтому из их рук так часто выходят подлинные произведения искусства, которые завоевали немало наград на российских и зарубежных ювелирных выставках.
Увидеть ювелирные шедевры Ювелирного Дома GEVORGIAN можно будет на выставке «Мастера России. Ювелирное и камнерезное искусство» с 15 ноября по 8 декабря 2024 г.
БЦ «Амбер плаза», ул. Краснопролетарская, 36.
На фото: кольцо «Кошки-мышки», колье «Повелитель морей», брошь «Балерина».
#мастерароссии #эксклюзивныеювелирныеукрашения #ювелирноеискусство #бриллианты

…Ель растет перед дворцом,
А под ней хрустальный дом;
Белка там живет ручная,
Да затейница какая!
Эти строки из известного произведения А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане» послужили поводом для создания сказочного комплекта: сахарницы «Белочка» и набора чайных и кофейных ложек «Ель». Изящный хрусталь ели, огранку которого делали на одном из лучших хрустальных заводов России, послужил основанием для благородной серебряной оправы — затейливых переплетений веток, удивительных сказочных шишек с орешками в золоченых скорлупках, загадочной верхушки, выглядывающей из золоченого воротника, украшенного изумрудами.
Это произведение искусства, которое станет украшением любого праздничного стола, трудно назвать простым словом «посуда».
Набор чайных и кофейных ложек «Ель» изготовлен мастерами Волгореченского ювелирного завода «Русское серебро» (г. Волгореченск Костромской области) из серебра 925º, хрусталя, гидротермальных изумрудов, топазов. Он будет представлен в экспозиции выставки «Мастера России. Ювелирное и камнерезное искусство», которая пройдет с 15 ноября по 8 декабря с.г., наряду с другими произведениями завода: креманкой «Морозко», кружкой для хмеля «Медведь»…

Столовое серебро в русском стиле
Завод был организован в 2004 году, и за эти годы завоевал высокую оценку как профессионалов, так и обычных потребителей, имеет дипломы и награды российских ювелирных выставок. Он производит малыми тиражами коллекции высокохудожественного столового серебра в русском стиле. Благородное сочетание серебра с хрусталем ручной работы придает изделиям особый шарм и изысканность. Каждое из них проходит множество сложных этапов ручной обработки, в том числе гравирование, полировка, оксидирование и др. В лучших традициях мастеров 19 века, но в современном дизайне освоены ручное гравирование и золочение хрусталя. Очень часто изделия завода «Русское серебро» покупают для подарка – такую вещь можно с гордостью презентовать любому человеку, вне зависимости от возраста и социального положения.
Ждем вас в выставочном центре «Амбер плаза», ул. Краснопролетарская, 36.

#мастерароссии #посудаизсеребра #симфониясамоцветов #посудаизхрусталя #авторскиеукрашения

Дивные узоры из цветных стеклышек, никогда не повторяющиеся, меняющиеся от легкого движения твоей руки… Таким мы помним калейдоскоп, любимую многими игрушку детства, которая так легко и ненавязчиво говорила нам о неповторимости мира.
Своему изобретению калейдоскоп обязан английскому физику Дэвиду Брюстеру, который запатентовал свое изделие в начале 19 века. Он заключил соглашение с Филипом Карпентером на производство изделия. «Игрушка» быстро приобрела огромную популярность как в Англии, так и во Франции. Продажи были так велики, что пришлось привлекать к изготовлению дополнительных производителей. Вскоре калейдоскопы стали востребованы и в России: великосветская публика видела в них спасение от безделья и скуки.
Сочетание ручной работы и современных технологий
Компания «Русский калейдоскоп» (Москва), занимающаяся созданием предметов прикладного искусства, вернула калейдоскопу исконный образ произведения искусства. Судите сами. Создаваемые компанией модели изготовлены из латуни и никеля, украшены позолотой, драгоценными и поделочными камнями. Устройство калейдоскопов тоже усовершенствованно: в них используются уникальные авторские зеркальные призмы, не имеющие аналогов.
«Русский калейдоскоп» представляет несколько концептуальных линеек, создавая неповторимые калейдоскопы ручной работы, сочетая техники великосветских калейдоскопов XIX века и самые современные технологии ручной обработки металлов и драгоценных камней.
Компания является участником «Международного общества Брюстера» (мастера-калейдоскописты).
Лучшие изделия «Русского калейдоскопа» можно будет увидеть на выставке «Мастера России. Ювелирное и камнерезное искусство», которая пройдет в БЦ «Амбер плаза» с 15 ноября по 8 декабря сего года.

#калейдоскоп #мастерароссии #симфониясамоцветов #ювелирноеискусство #брюстер

На выставке «Мастера России. Ювелирное и камнерезное искусство, Московский самоцветный фестиваль», которая пройдет с 15 ноября по 8 декабря 2024 года, будут представлены работы не только именитых мастеров, работающих в этих направлениях. Часть экспозиции займут ювелирные изделия, скульптуры из камня, предметы интерьера, выполненные молодыми авторами – одаренными, ищущими свой стиль и свои методы самовыражения.
Недавно представители оргкомитета выставки были приглашены в московский Колледж декоративно-прикладного искусства имени Карла Фаберже на торжественное мероприятие – защиту выпускных творческих работ. Многие из юных мастеров представили удивительные по замыслу и исполнению изделия. Выполненные, как и положено ученическим, из сплава цветных металлов со вставками фианитов и самоцветов, они не поражают роскошью. Но привлекают оригинальной задумкой, стремлением следовать по стопам традиций в ювелирном искусстве. Молодые мастера затронули темы традиционного русского костюма, нашли вдохновение в полотнах живописцев 20 века, предложили свои варианты современного дизайна. Каждый выпускник готовил свою работу под руководством опытного наставника, но отныне впереди у них – самостоятельный творческий путь!
Колледж отсчитывает свою историю с 2005 года. Он с гордостью носит имя знаменитого ювелира Карла Фаберже. Здесь заботятся о развитии и сохранении традиций декоративно-прикладного искусства, внедряют возможности цифровых и информационных технологий. Готовят дизайнеров, ювелиров, мастеров декоративно-прикладного искусства и народных промыслов. Задача колледжа – чтобы их выпускники были востребованы на ювелирном рынке, заняли достойное место в этой отрасли. Колледж входит в ТОП-100 лучших образовательных организаций СПО Российской Федерации.
На фото представлены некоторые из работ.

Великие творения прошлого всегда вдохновляют последующие поколения, служа источником творческих экспериментов и дерзаний.
Примером тому может служить художественная модель «Собор Василия Блаженного». Ее представил для участия в выставке «Мастера России-2024» Гайк Алексанян, основатель бренда «Aleksanyan».
Модель собора выполнена в масштабе 1:100 и состоит из 8 600 деталей, вес ее 80 килограмм! На создание этого произведения камнерезного искусства ушло около килограмма золота 585*, а также 870 грамм золота 750*. Использованы обсидиан, лазурит, мрамор, нефрит, малахит, жемчуг… Один из элементов декора – ручная роспись эмалью.
Бренд «Aleksanyan» создан в 2002 году на базе ювелирной компании «Ювелирный Дом Аристократ» (основана в 1991 г., Армения). За короткое время бренду удалось достичь уважения и признания всего ювелирного мира России. Так, в 2007 году он удостоился чести изготовить Панагию и Крест для Патриарха всея Руси Алексия ІІ.
Активно участвуя в международных выставках в России и за рубежом, бренд не раз получал дипломы и награды от профессиональных жюри за свои изделия, олицетворяющие собой роскошь, солидность, изысканную утонченность.
«Aleksanyan» создает необыкновенные дизайны, яркие, живые коллекции. У каждой коллекции сначала появляется уникальная история, которая воплощается в ювелирные украшения из золота и драгоценных камней.
Основатель бренда Гайк Алексанян закладывает в дизайн глубокие философские идеи и выбирает самые лучшие материалы и лучших мастеров для изготовления украшений. Главной целью бренда – создание уникальных вещей, произведений искусства.

#мастерароссии #симфониясамоцветов #соборвасилияблаженного #брендалексанян #камнерезноеискусство

Символ вечности
Часы — символ вечности времени и, одновременно, знак его мимолетности. Они вносят в нашу жизнь размеренность и планомерность. И каждым движением своих стрелок напоминают о быстротечности времени.
Как только возникли часы, они стали привлекать людей и как сложный механизм, отсчитывающий минуты, и как волшебная возможность держать время в своих руках, жить по часам, не тратить зря минуты… Мастера во все времена старались украсить их богатым декором — ведь часы были роскошью, доступной лишь богатым и знатным.
Сегодня часы стали естественным предметом обихода. И тем не менее продолжают вдохновлять мастеров на создание произведений искусства. Именно таковым является предмет интерьера «Часы-букет» работы художника-ювелира Леонида Федоровича Шашкова.
Композиция выполнена из золота, драгоценных и полудрагоценных камней, эмали. Букет, обрамляющий часы, символ красоты каждого мгновения жизни. И, вместе с тем, напоминание о кратковременности всего сущего.
Эта уникальная работа будет представлена в экспозиции выставки «Мастера России-2024», которая пройдет в БЦ «Амбер плаза» с 15 ноября по 8 декабря 2024 года.
«Посвящение…»: сложность и глубина замысла
Рядом с часами займет свое место и еще одно грандиозное произведение Л.Ф. Шашкова — парадный предмет интерьера «Посвящение…» Оно ценно не только тончайшей ювелирной работой, но и глубоким философским смыслом, предлагая зрителю задуматься о главных вопросах жизни: осознанной веры, морали, знаний о космосе, о судьбе каждого человека в бескрайних просторах Вселенной. При создании этой работы было использовано 5 792 бриллианта, около полутора тысяч изумрудов, рубинов и сапфиров, а также 984 полудрагоценных камня.
Л.Ф. Шашков — член Союза художников России. Более 30 лет занимается ювелирным делом. Великолепная техника, незаурядная фантазия в осуществлении самых сложных замыслов, удивительное чувство пропорций и материала отличают его ювелирные произведения, каждое из которых сделано вручную. Художник наполняет красотой и изяществом мир привычных вещей и предметов. Произведения этого мастера стали подлинными украшениями частных коллекций, настоящими семейными реликвиями, которые с гордостью будут передаваться в наследство будущим поколениям.
Познакомиться с работами других авторов будущей выставки «Мастера России-2024» можно на нашем сайте.
#мастерароссии #ювелиршашков #парадныепредметыинтерьера #бриллианты #настольныечасы

Компания «Клиоэкспо», организатор выставок «Симфония самоцветов» и «Мастера России», провела благотворительную акцию по реставрации наборной иконы «Преображения Господня», которая находится в храме Преображения Господня в селе Нижние Прыски Калужской области.
Мы уже писали о том, как икона попала в храм, чем она ценна сегодня и почему заинтересовала организаторов выставки «Мастера России».
О восстановлении иконы «Преображения Господня» рассказывает реставратор Елена Парусова:
– Как только с иконы сняли стекло, стало очевидно, что работы здесь предстоит больше, чем казалось. Налицо были следы поздних вмешательств в живописный, и особенно в фактурный слой: икона была залита лаком, на минералах видны были следы пожелтевшего клея, многие камни сразу обвалились, хлопьями отлетала слюда, имела место усадка основы, на которую крепились минералы. На живописном слое под лаком были многочисленные следы потертостей, грязи, застыли крошки пирита и мелкая пыль.
Три этапа
Реставрация проходила в три этапа. Первый этап – это очистка иконы от пыли, лака, шатающихся и случайных камней, которые были вклеены во время предыдущих реставраций. Особенно трудно было убрать частички пыли с живописного слоя. Делалось это хорошо заточенным скальпелем и чрезвычайно осторожно, чтобы не повредить живопись.
Второй этап – это подбор камней по параметрам. Их нужно было подобрать и по цвету и по размеру так, чтобы вписаться в авторский замысел. История приобретения некоторых из них заслуживает отдельного рассказа. Для реставрации выбраны только те минералы, которые могли использовать мастера начала 19 века.
Третий этап – проверка того, насколько прочно «прижились» минералы на основе. И в завершении – посыпка крошкой пирита и слюды. Система кладки фактурного слоя в этой иконе такова, что минералы как бы возвышаются из единой массы земли – в этом есть аналогия с природным рельефом. Поэтому все пустоты и мелкие щелочки между ними нужно было заполнить. И это очень скрупулезная работа – в каждую трещинку пинцетом вставлялась крошка слюды или пирита. Казалось бы, что это просто фон и он вторичен. Однако он берет на себя эмоциональную нагрузку. Слюда и пирит дают естественный блеск и будто подсвечивают икону изнутри.
Реставрацией живописного фона и рамки занимался Павел Поляков.
Увидеть икону «Преображения Господня» можно будет на выставке «Мастера России- 2024» с 15 ноября по 8 декабря 2024 г. в БЦ «Амбер плаза», ул. Краснопролетарская, 36.
В видео Е. Парусой – этапы реставрации.
#мастерароссии #реставрацияиконы #симфониясамоцветов #минералы #ювелирныеизделия

Среди присланных на выставку «Мастера России» работ есть и такие, которые будут экспонироваться вне конкурса — как образцы высокого искусства, профессионализма и глубокого творческого осмысления идеи. К ним относятся произведения художника-ювелира, члена Союза художников России Эдуарда Никитина.
Эдуард Витальевич представил четыре работы. Одна из них — парные броши «Империя степей», созданные из золота, звездчатых сапфиров, аметиста и бриллиантов.
Парные броши — это диалог
— Идея парных брошей для меня привлекательна тем диалогом, перекличкой, которая происходит между ними, — объясняет Эдуард Витальевич. — В этих брошах есть тема просторов, тема бега оленей, стремительного движения — в том числе, и самой жизни…
Композиция навеяна чарующим миром скифского золота. Олень — весьма примечательное, символическое животное культур древнего мира. Из-за своих ветвистых, древоподобных рогов олень символизировал омоложение жизни и ход времени. Ветвистые рога — это еще как лучи солнца. В древнем Китае олень считался символом состоятельности, материального благополучия.
В данной композиции декор овалов несет в себе орнаменты двух совершенно противоположных, казалось бы, культур, но существовавших в одно время. На нижней фигуре орнаменты на темы древней Скандинавии, на верхнем — мотивы «сердечек» (листьев), характерных для иранских изделий эпохи Сасанидов. Таким образом в композиции незримо присутствует ось «север-юг».
Почти каждое произведение Эдуарда Витальевича насыщенно сложной орнаменталистикой. Как признается сам автор, это его профессиональный «конек». Он любит творить размеренно, спокойно, стараясь максимально художественно донести свой замысел.
Украшения для коллекционеров
К украшениям Эдуарда Никитина нельзя применить слово «изделия». Это в полной мере произведения искусства со своей, прорабатываемой годами, темой. Всегда узнаваемые среди множества работ на любой ювелирной выставке. Среди почитателей его таланта немало коллекционеров, которые приобретают украшения мастера именно в качестве произведений искусства.
Эдуард Никитин награжден многими наградами на самых престижных выставках, его произведения хранятся в музейных коллекциях России, Финляндии, Чехии, Израиля, а также в частных коллекциях этих стран и Бельгии, Германии, США, Люксембурга.
Эдуард Никитин около 10 лет был постоянным участником «Симфонии самоцветов». На сегодняшний день он член жюри конкурсной комиссии выставки «Мастера России».
С другими работами Эдуарда Витальевича можно познакомиться на
нашем сайте.
#мастерароссии #симфониясамоцветов #эдуардникитин #ювелирныеукрашения #золотоскифов