Ильин Владимир Львович (Москва)
Член Московского союза художников
Владимир Львович родился и проживает в Москве. Много лет работал в комбинате Художественного фонда РСФСР.
Занимается созданием картин в стиле флорентийской мозаики, основной материал для работы мрамор.
Участвовал в 13 выставках МСХ. Состоялось 13 персональных выставок в музеях городов России.
Скульптор Илюхин Владимир Андреевич (Санкт-Петербург)
Член Союза художников России с 2011 года, секция скульптуры. Заслуженный деятель камнерезного искусства. Награждён орденом Денисова-Уральского за выдающийся вклад в развитие камнерезного искусства.
Родился в 1957 году в Ленинграде. С детства увлекался сказками народов мира, историей, фантастикой и палеонтологией; рисовал, резал из дерева оружие для дворовых войн, маски, фигурки.
В 1975 году окончил ПТУ и 6 лет проработал на ЛМЗ модельщиком по деревянным моделям. В свободное время занимался художественной резьбой по дереву.
В 1985 году закончил Ленинградское Художественное училище им. В. А. Серова по специальности «скульптура».
По распределению работал в скульптурной мастерской монументального и декоративно-прикладного искусства (Александро-Невская лавра). Занимался лепкой моделей для оформления фасадов зданий, интерьеров и детских площадок. Приобрел рабочие специальности форматора, лепщика, сварщика. Работал с кузнецами и керамистами. Увлекся обработкой твердого камня, участвовал в выставках.
В 1989 году принят в музей Городской Скульптуры в качестве художника-реставратора. В 90-е годы много лепил и резал из камня, был приглашен на работу в ювелирную фирму скульптором-камнерезом. В течение 25 лет работал в ювелирных фирмах: «Сирин» (Москва), «Итали» (С-Пб), «Кахолонг» (С-Пб), «Дом Фаберже» (С-Пб).
Участник городских, республиканских, международных выставок. Работы мастера выставлялись в рамках персональных выставок в Петербурге и Москве. Дипломант нескольких российских и международных конкурсов.
Работы находятся в коллекциях Эрмитажа, Дарвиновского музея, частных коллекциях США, Европы, Китая, России.
Ювелирное предприятие «ГРИНГОР» (Санкт-Петербург)
Удостоено почетного звания «Официальный поставщик Российского
Императорского Дома»
Основано в 1999 году. Президент предприятия Александр Сергеевич Горыня.
Работа со всеми драгоценными металлами – золотом, серебром, платиной, палладием – выделяет малое предприятие «ГРИНГОР» среди многих крупных предприятий как нашей страны, так и зарубежных. Оно уникально внедрением инноваций, использованием самых современных технологий в сочетании с многовековыми традициями ювелирного мастерства.
Создаются не просто сезонные коллекции, а постоянно исследуется перспективность новых направлений в отрасли, возрождается в современных реалиях опыт предшествующих поколений ювелиров. Например, первая в мире промышленная коллекция серебра с бриллиантами была выпущена предприятием «ГРИНГОР» в начале XXI века. Коллеги-ювелиры оценили ее как «бесперспективную». Но вот спустя 10 лет всемирно известные фирмы Тиффани и Картье выпустили свои серебряные коллекции с бриллиантами.
Для создания ювелирных украшений «ГРИНГОР» приобретает только
высококачественные российские материалы и бриллианты. При производстве не используются припои, содержащие кадмий, вредный для здоровья покупателей при контакте с кожей.
Кооперация с другими компаниями позволяет ювелирам компании создавать сложные, состоящие из многих деталей, изделия с применением техники камнерезной пластики, эмалированием, гальванопластики — такие как серия из трех больших пасхальных яиц «Вера», «Власть», «Народ».
Русская православная церковь доверяет «ГРИНГОР» изготовление реликвариев для хранения и экспозиции верующим Святых Мощей и реликвий, а также панагий и наперсных крестов.
«Камневеды » — это уникальный магазин камней, минералов, окаменелостей, метеоритов. Это свое собственное производство авторских ювелирных украшений из натуральных камней. Это свой собственный музей, в котором хранится более 2 тысяч образцов из многих стран мира. Это и клуб «Камневеды», в котором встречаются люди, увлекающиеся изучением, коллекционированием и поиском минералов, метеоритов, природных редкостей. Просветительская работа здесь поставлена на широкую ногу — несколько раз в неделю проходят лекции о минералах, встречи с геологами, учеными, коллекционерами. Вот уже несколько лет компания является партнером геологической Олимпиады, которую проводит МГУ. «Камневеды» — участники минералогических выставок в России, Франции, США, Германии. Легкие на подъем, увлеченные геологией и минералогией, «Камневеды» за последние пять лет побывали в более чем 30 экспедициях в разных уголках России. Наиболее ценные и интересные находки, как правило, передаются в дар государственным музеям Академии наук. Результатом экспедиций становятся не только уникальные находки, но и уникальные документальные фильмы о поисках минералов. Одно из ярких ежегодных событий «Камневедов» — это Всероссийский фотоконкурс «В объективе минералы», который собирает огромное количество фотолюбителей со всех регионов России.
Эдуард Анварович Ахметшин — член Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства.
Круг творческих и научных интересов обширен, но всегда связан с природным
самоцветным камнем.
В 1991 г. закончил с отличием Миасский Геолого-Разведочный Техникум,
при этом на производственной преддипломной практике в 1990г. обнаружил
Каркодинское коренное проявление демантоида. В 1995г. с отличием
закончил Московский Геолого-Разведочный Институт. В аспирантуре увлекся камнеобработкой и огранкой самоцветов.
С 2000г. по настоящее время является старшим преподавателем
кафедры Химии и Технологии Кристаллов РХТУ им. Д.И.Менделеева.
Руководит творческой мастерской — лабораторией кристаллообработки.
Основным направлением является создание оригинальной огранки
самоцветов, применение новых видов огранения, оптимизация оптики и
улучшение качества обработки ювелирных камней.
Наиболее известными разработками мастерской стали: «Иллюминаторы» —
комбинация полированных и матовых поверхностей в обработки камней,
«Муар» — огранка ювелирных камней с применением профильных и
асферических элементов оптики.
Принимает участие в российских и международных конференциях,
симпозиумах по геммологическому направлению, материаловедению,
минералогии. В 2014г. участвовал на международном симпозиуме SIBJO
модератором от России.
В настоящее время Ахметшин Эдуард Анварович — внештатный эксперт Государственной комиссии по запасам природных ископаемых.
Автор более 60 публикаций (19 статей в журналах рекомендованных ВАК и
Scopus) и пяти патентов.
С 2001 года участвует в отраслевых выставках и конкурсах. Имеет свыше 20
наград и знаков отличия (золотые медали, грамоты, дипломы). Это
номинации на Московской Ювелирной и Часовой Выставке в 2001, 2002,
2003 и 2006г.г.; Международный Конкурс Ювелирного и Камнерезного
Искусства 2003, 2004, 2008 и др.
Художник-ювелир Валерий Скориолли (Москва)
Член Московского Союза художников и Ассоциации художников декоративных искусств
Окончил МГХПА им. С.Г. Строганова. Уже в 19 лет начал творческую деятельность — стал изготавливать авторские ювелирные украшения, драгоценные подарки. Работает с золотом и серебром. Использует такие техники как литье, гравировку, золочение, родирование, матирование, скань.
Работы Валерия Скориолли оригинальные и выразительные. Художник воплощает свои идеи при помощи металла, камней и эмалей, создавая произведения ювелирного искусства.
Валерий Скориолли постоянный участник ювелирных и художественных выставок в России и за рубежом.
— «Ювелир 2003» (Москва, Манеж, 2003 г.)
— «Новый русский стиль» (Москва, Гостиный двор, 2003 г.)
— Осенняя выставка ДПИ (Москва,Кузнецкий мост, 2005 г.)
— Осенняя выставка ДПИ (Москва, Кузнецкий мост, 2006 г.)
— «75-летие МОСХа» ( Москва, Большой манеж, 2007 г.)
— «80-летие МОСХа» ( Москва, Большой манеж, 2012 г.)
— Осенняя выставка ДПИ (Москва, Кузнецкий мост, 2015 г.)
— «85-летие МСХа» ( Москва, ЦДХ, 2017 г.)
Член Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства и Творческого союза художников России.
Родилась в 1975 г. Окончила Федоскинское художественно-промышленное училище, Московский государственный гуманитарный университет имени М.А. Шолохова. С 1996 по 2005 г. работала на Федоскинской фабрике лаковой миниатюры. В 2009 году попробовала — и успешно! — перенести технику лаковой миниатюрной живописи с папье-маше на натуральные камни. Это стало рождением нового направления в лаковой миниатюрной живописи, а именно ювелирной живописи на натуральных камнях, которая теперь применяется в создании украшений. С 2010 года занимается дизайном украшений с лаковой миниатюрой на камне. В 2015 г. открыла свою школу-студию миниатюрной живописи «Belovodova.miniature-Art», где преподает свою уникальную технику живописи на камне. Светлана Беловодова активно занимается развитием и популяризацией этого нового направления декоративно-прикладного искусства, принимает активное участие в выставочной деятельности не только в России, но и в мире. Участник и победитель конкурсов. Конкурс «Современное наследие России» — 2019 – Гран-При за роспись циферблата часов. Победитель конкурса «Золотые руки России» в номинации «Традиции и новации в современном искусстве» в направлении «Лаковая миниатюра». С 2017 года организует и проводит международные конкурсы украшений с лаковой миниатюрной живописью на натуральных камнях. В Творческом Союзе художников декоративно-прикладного искусства создано отделение «Лаковой миниатюры на камне». Возглавляет его Светлана Беловодова. Каждый год Светлана выпускает коллекцию ювелирных кабошонов, украшений или панно, объединенных новой темой. Так появились коллекции «Белый свет», «Космическая рапсодия», «Вдохновенные дикие кошки», «Ангелы всегда рядом», «Райский сад», «Берегини», «Аммонитовые королевы», «Капли» и др. Работы мастера хранятся в частных коллекциях в России, Европе, Америке, Китае.
Музей флорентийской мозаики (Санкт-Петербург) представляет творчество
Ошкукова Бориса Лазаревича (1948 — 2021)
Член Регионального отделения Общероссийской общественной организации «Ассоциация искусствоведов» (АИС) по городу Санкт-Петербургу и Международной академии современных искусств (МАСИ).
Ошкуков Борис Лазаревич по первой профессии врач. Много лет проработал в реанимации. Пришел к творчеству после 50 лет, резко изменив свою судьбу. И начал с изучения основ творчества.
Окончил СПГХПА им. А.Л. Штиглица, кафедру монументально-декоративной живописи (2000-2003) и Санкт-Петербургскую академию художеств имени Ильи Репина, скульптурная мастерская профессора П.О. Шевченко (2003-2006).
Пройдя несколько лет ученичества, он явил миру своё оригинальное творчество абстрактного направления. Умение много и эффективно работать Борис направил в русло изобразительного искусства. Творчески подходя даже к технологическим процессам, он сумел найти свой оригинальный путь.
Желание работать с материалом было не случайным и осознанным. Как человек действия, Борис планировал свои художественные изыскания как проекты. И первым из них стала серия абстрактных работ, выполненных во флорентийской мозаике. Поделочные камни, с таким восторгом описанные академиком Ферсманом, стали красками природной палитры, которыми виртуозно воспользовался художник. Камни, сами по себе обладающие высоким художественным потенциалом, дали обильную пищу для творческих замыслов художника. Именно ему удалось первому мастерски показать в абстрактных панно первозданную красоту минералов, подчинить их качества своей творческой мысли, общему композиционному замыслу. Вся серия – это более 200 работ — являются некоей книгой воспоминаний, скрижалями прошедших дней, рассказанными в каменных композициях. Каждое панно удивительно не только грамотно разработанной композиционной структурой, но и тем образом, который скрыт внутри. Тесная взаимосвязь со своими предшественниками обусловлена глубоким символизмом, который присутствует в каждой работе художника. Вводя свой, личный, ни на кого не похожий язык абстрактного общения, он старается вместить в каждой из них сложный информационный заряд, посланный к подсознанию зрителя. Знаки и символы, выполненные в камне, образуют свой определённый ритм, свою неповторимую мелодию внутри каждого произведения.
За 20 лет творческой жизни — он автор многих художественных проектов и инновационных методов в абстрактной скульптуре, мозаике, основатель Музея флорентийской мозаики в СПБ, галереи Док Арт.
Персональные выставки Бориса Ошкукова
2008 – Выборг, галерея «Город»
2018 – Кочубей центр, ВШЭ, Пушкин. «Абстрактные символы»
2019 – галерея «Стекло» СПБ, выставка «Абстрактный календарь»
2021 – галерея Док Арт СПБ, выставка «Миры Бориса Ошкукова»
2021 — галерея Док Арт СПБ, выставка «Иные берега»
2022 – центр искусств В. Новгород, «Возвращение к истокам»
2022 – музей Карела, Приозерск. Выставка «Древо»
2023 – музей городской скульптуры, Новый зал. Проект «Большая игра»
Сидоров Александр Борисович (г. Мытищи, Моск. обл.)
Член Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства
Родился в 1959 году. Живет и работает в г. Мытищи (Московская обл.).
Окончил Московский государственный университет геодезии и картографии (МИИГАиК). После окончания института много лет работал по специальности — геодезистом. Объездил с экспедициями половину регионов страны, тогда еще Советского Союза. Много работал на Севере. Под воздействием самобытной культуры северных народов увлекся резьбой по кости и теперь не представляет жизнь без любимого дела.
Постоянный участник ювелирных фестивалей и конкурсов. Участник выставки «Стиль, образ, гармония» (Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Лауреат конкурса Гохрана России «Россия — XXI век » 2016, 2018, 2022 годов. Лауреат конкурса выставки «Мастера России. Ювелирное и камнерезное искусство» 2023 г.