ВЫСТАВКА МАСТЕРА РОССИИ. КАМНЕРЕЗНОЕ И ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО

Оболенский Юрий Васильевич

Ювелир Юрий Васильевич Оболенский (г. Балашиха, М.О.)

Член Творческого Союза художников России, Ассоциации художников декоративных искусств.

Родился в 1949 году.  Окончил заочное отделение Народного университета искусств г. Владивостока по специальности «художник-оформитель».

Всю жизнь занимается резьбой по камню — глиптикой, одним из древнейших и трудоемких видов искусства. Эта работа требует огромного художественного мастерства, терпения и немалого времени.

Участник отраслевых и художественных выставок с 1980 года, на которых работы Юрия Васильевича были не раз отмечены Золотыми медалями, дипломами и другими наградами.

Произведения мастера публиковались в каталогах художественных выставок и в отраслевых журналах.

Мастерская Сергея Фалькина

Мастерская Сергея Фалькина (Санкт-Петербург)

Создана в 2006 году. Это творческое объединение скульпторов, камнерезов, мастеров по металлу. Работы, созданные в мастерской, отличаются совершенством исполнения, привлекательностью с эстетической точки зрения и яркой эмоциональной наполненностью.

 

Фалькин Сергей Александрович

Скульптор Сергей Александрович Фалькин (Санкт-Петербург)

Заслуженный деятель камнерезного искусства, член Союза художников РФ. Член Всемирного клуба Петербуржцев. Награжден знаком чести «Серебряный крест Георгиевского Союза». Имеет награду Минфина РФ «За трудолюбие и искусство».

Сергей Фалькин родился 10 ноября 1955 года в селе Заиграево на Байкале. В школьные годы постоянно рисовал, копировал и самостоятельно освоил живопись маслом. После армии поступил в Ленинградский университет на факультет журналистики, закончив который проработал два года в ленинградских газетах. Одновременно занимался в литобъединении у Александра Кушнера и регулярно посещал студию рисунка Льва Овчинникова.  Тогда же впервые стали выставляться его графические работы.

В 1984 году Сергей Фалькин начал работать в издательском отделе Эрмитажа. В реставрационных мастерских этого музея представилась возможность расширить знания об искусстве и получить новый опыт работы. Но поворотным событием в жизни Сергея Фалькина стоит назвать встречу с известным ленинградским скульптором Виктором Ставницером, ставшим учителем и предложившим работу с заказами худфонда.

В конце 80-х Сергей Фалькин переходит в мастерскую Янтарной комнаты в Царском селе в качестве реставратора. Здесь он занимается янтарем, пока окончательно не решает сосредоточиться на освоении твердого камня.

Начав творческий путь как продолжатель традиций Карла Фаберже, Сергей Фалькин создал собственный стиль в камнерезной пластике. Он преодолел традиционный подход к поделочному камню как к материалу для изделий прикладного искусства и основал новое направление в камнерезной скульптуре. Работа с бронзой стала логичным продолжением и развитием поисков в современной пластике.

Произведения Сергея Фалькина находятся в коллекциях Государственного Эрмитажа, Государственного литературно-мемориального музея Анны Ахматовой, Дворца Конгрессов – Константиновского Дворца в Санкт-Петербурге, в Иркутском областном художественном музее им. В.П. Сукачева, в Музее истории камнерезного и ювелирного искусства в Екатеринбурге, в Художественном музее им. Ц.С. Сампилова, в Музее — галерее Льва Бардамова, в частных коллекциях России, Франции, США, Германии, Швеции, Латвии. Работы продавались на аукционах Koller (Цюрих, Швейцария), Jackson (Нью-Йорк, США), Lauritz.com (Стокгольм, Швеция).

Неоднократный участник российских и международных выставок.

2023 г. — персональная выставка «Эволюция образа», Консерватория им. П.И. Чайковского, Москва.

2023 г. — «Метаморфозы: остановись мгновение». Выставка посвящена Мастерской Сергея Фалькина. Музей янтаря, «Ювелирторг», Калинин6град.

2022 г. – «Современное камнерезное искусство». Эрмитаж, Санкт-Петербург.

2022 г. – «Во всем блеске»  – выставка к 30-летию Музея истории камнерезного и ювелирного искусства, Екатеринбург.

2022 г. – «Истории в камне», Ирбитский  государственный музей изобразительных искусств.

2021 г. – персональная выставка «Игра в метафору», Музей истории ювелирного и камнерезного дела, Екатеринбург.

2021г. – персональная выставка «Точка отсчета», Художественный музей им. Ц.С. Сампилова, Улан-Удэ.

2018 г. – персональная выставка Сергея Фалькина, Галерея Виктора Бронштейна, Иркутск.

2017, 2018 гг. – Первый Петербургский ювелирный фестиваль «Наследие Фаберже», Ювелирный центр «Русские самоцветы», Санкт-Петербург.

2017 г. – «JUNWEX Premium», Центр Международной Торговли, Москва.
2017 г. – «Байкальский ювелирный салон», Сибэкспоцентр, Иркутск.
2017 г. – «Преодоление статики», Малый выставочный зал Конюшенного корпуса ЦПКиО им. С.М. Кирова, Санкт-Петербург.
2016 г. – «Рыцарь Печального Образа», Музей истории религии, Санкт-Петербург.

2015 г. – «Скульптура в камне XX-XXI века», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

2014 г.  – выставка «Пластика в металле и камне» Эрмитаж, Санкт-Петербург.

По результатам данной выставки на сегодняшний день в собрании Государственного Эрмитажа находятся следующие работы Сергея Фалькина: улитка «Готика», улитка «Волна», «Каин и Авель». Ранее в коллекцию музея попали работы из бронзы: медаль памяти Бродского и плакетка «Венеция Бродского».

2014 г.  – конкурс ГОХРАНА «Россия. XXI век». 2 место за камнерезную скульптуру. Санкт-Петербург.

 

 

Крундышева Светлана Валентиновна

Автор ювелирных украшений Светлана Валентиновна Крундышева (Москва)

Член МСХ АХДИ (Ассоциации художников декоративно-прикладного искусства), ТСХДПИ (Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства).

Окончила МВХПУ (б. Строгановское).

Светлана Валентиновна — автор исключительного таланта и профессионализма. Ее произведения представлены в собраниях современного ювелирного искусства Оружейной палата Московского Кремля; Загорского историко-художественного музея-заповедника.

Светлана Валентиновна так рассказывает о своем творчестве: «Темы моих работ разнообразны: от политических и космических — до юмористических и тем призрачного счастья. Владею различными техниками работы с металлами, люблю экспериментировать с цветом, формой и различными материалами. Стремление уйти от классического цвета серебра (чёрное/белое ) породило серию работ «Ржавое серебро», а желание многоцветия — уникальную технику «перегородчатая мозаика». Люблю сочетать несочетаемое, шокировать дизайном. Все работы выполняются в единственном экземпляре , без предварительных эскизов и только руками.»

Участница  более 30-и республиканских, всесоюзных и международных профессиональных художественных выставок.

Работы автора не раз награждались высокими наградами:

Медаль Московского Союза Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства», 2022 г;

Диплом Академии Художеств за серию работ 2016 – 2020 г.;

Диплом за участие в выставке «80-и и 85- летие РОО МСХ», 2013 г.;

Диплом III-й степени Всероссийского Конкурса Ювелиров на приз столицы России «Золотой шедевр», в номинации «Ювелирный авангард» — за лучшее украшение года, 2003 г.;

Диплом 2-й Московской выставки «Самоцветы России» «Традиции и современность в ювелирном искусстве» 2003 г.

Публикации в различных профессиональных изданиях, в том числе:
Каталог собрания музеев Московского Кремля «Произведения художников-ювелиров Москвы ХХ- начала XI века»,  2019 г. автор Л. Пешехонова

 

 

Живых Надежда Викторовна

Художник-ювелир Надежда Викторовна Живых

Член Союза профессиональных художников России и  Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства

 

 

Родилась в Москве в 1964 г. Окончила МИЭМ по специальности информационно-измерительная техника. С 1994 года занимается творческой деятельностью — изготовлением авторских ювелирных украшений с природными камнями в обрамлении серебра, мельхиора, нихрома. Использует в работе литье, точечную холодную пайку, чернение, оксидирование. С 2005 г.

Надежда Живых обладает безупречным вкусом, чувством меры, виртуозно владеет своей неповторимой техникой. Природа – основной источник вдохновения, гармонии и искусства автора.

С 1995г. постоянный участник выставок «Симфония Самоцветов», Лауреат выставочных конкурсов. Прошли две персональные выставки автора (2015г., 2018г.).

Украшения Надежды Живых хранятся в частных коллекциях в России, Германии, Израиля, США, Канаде и других странах мира. Фотографии ее изделий украшают такие журналы, как «Ювелирное обозрение», «Московский ювелир», «Металлы Евразии», а также входят в книгу Ольги Тюльпаковой «Драгоценные ступени»(70 эссе о 70 самоцветах). В 2019 году Надежда Викторовна провела мастер-класса «Изготовление ювелирных украшений из нихрома» в рамках презентации книги Ольги Тюльпаковой в главном книжном магазине Москвы «Библио-Глобус».

Украшения Надежды Живых были представлены на выставке «Мастера России — 2023».

 

 

Сергей и Светлана Густовы

Ювелиры Сергей и Светлана Густовы (Нижний Новгород)

Сергей Густов член Союз фотохудожников России.

 

 

Занимаются изготовлением авторских ювелирных украшений. Используют творческий подход к изделиям, важна составляющая ручного труда в производстве. В дизайне изделий проявляется любовь мастеров к контрастным цветам при подборе камней. Это позволяет подчеркивать нюансы в характере украшений. Постоянно развивают свое мастерство. В каждом произведении видна любовь к своему делу.

Постоянные участники «Junwex», «Уникальной России», «Симфонии самоцветов».

Русская ювелирная компания №1

Русская ювелирная компания №1 существует более двадцати лет и является символом надежности, мастерства и стабильности.

Наш девиз:
«Сохраняя прошлое – движемся в будущее».

Ювелирные салоны «Русский ювелир» в Новосибирске — это воплощение аристократического вкуса и безупречности, это лучшие бренды и огромное разнообразие изысканных украшений. «Галерея русского ювелирного искусства», открывшая свои двери в прошлом году в столице Сибири, стала не только пространством для удивительных коллекций, но и авторитетной площадкой для мероприятий, посвященных празднованию богатства русской ювелирной традиции.

Ярким выражением мастерства компании становятся её уникальные, эксклюзивные изделия. Например, великолепные призы для фестивалей и премий, которые мы создаем для  кинопремии «Золотой орел», Международного московского кинофестиваля, всероссийской театральной премии «Золотая маска», нового фестиваля авторского кино «Маяк» и др.

Русская ювелирная компания №1 — предприятие полного цикла. Костяк коллектива – это специалисты, работающие с компанией более 10 лет. У компании много планов на будущее: мы стремимся к созданию уникальных украшений, которые будут радовать и вдохновлять наших клиентов, открывая для них двери в мир роскоши и красоты.

Компания — постоянный участник отраслевых выставок “Junwex”.

Андрей Михайлович Аввакумов

Художник-ювелир Андрей Михайлович Аввакумов (Москва)

Член Творческого союза художников России И Международной Федерации художников

В юности увлекался резьбой по дереву, и это увлечение привело его в Московское художественно-технологическое училище №75. Окончил в 1981 году, получив специальность столяр-краснодеревщик. Затем более 10 лет  работал художником-резчиком в цехе икон «Художественно-производственного предприятия «Софрино» Русской православной церкви». Параллельно сотрудничал с мастерской «Кавида». Именно для нее сделал свои первые модели. С основателем «Кавиды» Юрием Киреевым продолжает работать до сих пор. В конце 90-х учился в Академии реставрации при Московском архитектурном институте.

Андрей Аввакумов художник самобытный, яркий. Лаконизм и тонкий вкус, философский взгляд на мир — отличительные черты его творчества. Даже если вы не разделяете философию автора, все равно будете очарованы пластикой, тишиной и многозначностью его работ.

Участник престижных ювелирных выставок России. Состоялось три персональных выставки:

2004 — Персональная выставка «Андрей Аввакумов. Рельеф духовного пространства». Миниатюра, металл, дерево (Музей человека, Москва);

2004 — Персональная выставка в Академии управления МВД Российской Федерации (Москва);

2014  — Персональная выставка в галерее Associazione Culturale IL CORRIDOIO в Палермо (Италия).

Произведения Андрея Аввакумова хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

 

 

Творческая Студия Fillart

Творческая Студия Fillart (Санкт-Петербург)

Создана в 2004 г. ювелиром-эмальером  Филиппом Колоницким. Все эти годы основным направлением производства и базой для творческих решений является горячая эмаль на серебре. Создавая ювелирные изделия, художники и ювелиры компании умеют запечатлеть хрупкую красоту окружающего мира. Мастера FILLART разрабатывают коллекции украшений по темам «Православная Русь», «Обручение с Петербургом», «Жостово»,»Маскарад», «Принцесса на горошине» и многие другие. Каждая из них отличается индивидуальными стилистическими решениями, и, вместе с тем, отражает узнаваемый стиль бренда.

Творческая студия постоянный участник выставок «Junwex». Лауреат конкурса «Лучшие украшения России» (2020 г.) Также Fillart Studio ежемесячно представляет свои новые коллекции на ювелирной выставке «Симфония самоцветов».

 

Художники и мастера Творческой Студии досконально отработали технику нанесения горячей эмали на серебро. А инкрустация эмалевых изделий камнями, заставляет эмаль блестеть еще ярче.

 

Андрей и Алексей Михайловы

Художники-ювелиры братья Андрей и Алексей Михайловы работают в соавторстве.

Андрей Олегович Михайлов (Москва)

Член Московского Союза художников и Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства

Окончил МХУ памяти 1905 года, а также МВХПУ. Работает с драгоценными и поделочными камнями, золотом, серебром, сплавами. Постоянный участник выставок  «Симфония самоцветов», ДПИ МСХ, Мосха, а также других российских и международных отраслевых выставок. Имеет награды, в том числе Диплом и медаль Московского Союза Художников.

Алексей Олегович Михайлов (Москва)

Член Московского Союза художников, Ассоциации художников декоративных искусств, Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства

Окончил с отличием МВХПУ. Как и Андрей Олегович, работает с драгоценными и поделочными камнями, золотом, серебром, сплавами. Постоянный участник выставок  «Симфония самоцветов», ДПИ МСХ, Мосха, а также других российских и международных отраслевых выставок. Имеет награды, в том числе Диплом и медаль Московского Союза Художников.